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世界上早期的連環畫可以追溯到公元前15世紀，如埃及的《名王功跡》(雕刻)、《死者之書》(繪畫)等。而我國的連環畫的歷史可以追溯到2000多年前的漢代。1895年5月5日，被西方文化史專家認定為連環畫的誕生日——那一天，美國漫畫家布利特契爾在《奧爾德》雜志上為少年兒童創作了有關小淘氣邁克的系列漫畫。漫畫連續刊登了9個月，很后，邁克是身著一件鮮黃的襯衫與小讀者們告別。由此，“黃孩子”幾乎成了連環畫的代稱。其實如果追根溯源，連環畫的發源地應是古埃及——4000余年前埃及的寺庫和陵墓中，曾出現內容連貫的“系列壁畫”，據說此系人類歷史上很早的連環畫。此后，法國南部洞穴壁畫，以及匈牙利的地毯，都運用一組組圖畫描繪當時狩獵、戰爭和慶典的場面。與德國詩人歌德同時代的德國畫家德卜弗爾是一個將自己創作有故事改編為系列圖畫的人，不過當時不叫“連環畫”，而稱作“長篇圖畫小說”。德卜弗爾的“長篇圖畫小說”比布利特契爾的“黃孩子”早出現30來年。20世紀末，21世紀初僑居美國的德籍畫家魯道關·第爾克斯，可稱為現代連環畫的奠基人，因為他創造了許多嶄新的連環畫技巧，如用線條表示速度，幾顆小星星表示撞擊，挨打時則留下一個手掌印等等。雖然美國在百余年前開辟了連環畫的新紀元，但時下連環畫發行量居首位的卻是日本。在日本，連環畫并非“小人書”，擁有各種年齡和文層次的廣泛的讀者群。日本的連環畫公司還根據讀者不同的需要，推出五花八門的連環畫，其中有“老人連環畫”（畫幅和文字較大，以便視力業已變弱的老人閱讀），“育兒連環畫”（專向少婦介紹育兒常識），“烹飪連環畫”（專門介紹烹飪術），及地鐵中閱讀，大多情節離奇）。而在南亞的一些國家，連環畫又被作為宣傳憲法的工具，原因是那里農村還存在著大量文盲，而連環畫人人都能看懂。德國一位體育教練設計了一種“靜心連環畫”，內容多為溫馨、纏綿的故事，據說可幫助運動員在競爭激烈的比賽后恢復心情的寧靜。另一種“病友連環畫”則在英倫大行其道，其主要讀者是絕癥患者。清末，石印技術的發展讓圖畫的印刷更為方便，連環畫這一形勢也受到了更大的推廣。光緒十年（1884年），《申報》館為增加新聞的可讀性，出版了新聞連環畫《點石齋畫報》，內容涉及當時的時政新聞，隨報贈送。因為那個時期攝影作品很少，這些新聞圖畫側重紀實，有許多內容反映了機械文明的新事物和當時的風俗街景。這些內容已經成為反映那個時代的很直接的史料。后來隨著攝影事業的發達，這種形式的時效性已經無法能及，也就逐漸消亡了。1899年，上海文藝書局出版了石印的《〈三國志演義〉全圖》，這是第一部用連環畫的形式來表現文學原著內容的作品。民國時期，連環畫開始迅速的發展，此前連環畫已經有了一定的規模和影響，但稱呼上不統一，南方稱為公仔書、菩薩書、伢伢書，北方多稱為小人書。1925年-1929年，上海世界書局先后出版了《西游記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》、《岳傳》的連環畫書，題名上有“連環圖畫”，這是第一次是用連環圖畫作為正式名稱，這一叫法一直使用到1950年代，后改為“連環畫”。從1920年代開始，連環畫多出版成64開本，這種形式成為此后連環畫的主要版式。這一階段的連環畫題材除了傳統的古典文學和神話傳說之外，由于舞臺戲劇越來越受到民眾的喜愛，連環畫開始描摹舞臺場面和故事。受到有聲電影的影響，人口冒氣添加人物對白的“口白”開始出現，打破了傳統的上文下圖的腳本構圖形式。這一時期很著名的作品有葉淺予的《王先生》和張樂平的《三毛流浪記》。《王先生》以一個平凡小人做主角，用漫畫的形式描繪了在當時的背景下一個小人物的生活點滴。從1929年開始，《王先生》先后在《上海漫畫》、《上海畫報》、《時代漫畫》連載，前后共連載了十年，是迄今為止連載時間很長的連環畫。1947年張樂平的漫畫《三毛流浪記》在《大公報》發表，一個大腦袋、三根頭發、蒜頭鼻的男孩子很快就成為了一個家喻戶曉的形象。張樂平筆下的三毛是個貧窮、正直的孩子，他倔強的性格深入人心，在普通民眾中引起了很大的共鳴。在中華人民共和國成立之后，張樂平還以三毛在新社會生活為題材，創作了新作品。1930年代和1940年代，在共產黨實際控制的地區，連環畫也成為一種民眾喜聞樂見的宣傳方式，在當時的歷史背景下，出現了許多有關共產黨土地政策、抗日政策、宣傳新婚姻法等內容的連環畫作品，如呂蒙、亞君、莫樸創作的24開木刻連環畫《鐵佛寺》。這一時期的連環畫作品印刷受到當時條件的局限，流傳下來的比較少，在1990年代后的收藏市場上十分搶手。

上世紀90年代以來，連環畫風光不再，青黃不接，越來越走向“文物”。據了解，如今還在連環畫領域堅持的藝術家與三四十年前連環畫鼎盛時期相比，比例為1：100。在賀友直曾工作過的連環畫重鎮——上海人民美術出版社，已經沒有一位專職的連環畫師。上世紀90年代起，連環畫突然以收藏品的身份重回人們的視野，成為繼字畫、瓷器、郵票、古玩之后的第五類熱門收藏品。1999年武漢舉辦的一次拍賣會上，一套上世紀60年代出版的四冊裝連環畫《山鄉巨變》就從當初定價的0.94元飆升至4900元成交，40年升值5000余倍；2008年舉辦的連環畫精品收藏拍賣會上，以民族故事為題材的連環畫《布克奇傳》以9680元成交；前不久剛剛舉辦的上海國拍第四屆連環畫拍賣會上，登場的560種近千冊連環畫拍品成交率高達97%，其中上海世界書局1927年6月初版全套24冊(連函套)《三國志》以2.3萬元成交，一套程十發《歡迎毛ZX》12開精裝本以1.2萬元成交。與有著成千上萬印數的連環畫出版物相比，作為畫家創作原始記錄的連環畫原稿，有著獨一無二的收藏屬性，更是物以稀為貴。2004年北京榮寶第47期藝術精品拍賣會上，戴敦邦16幅彩繪《逼上梁山》連環畫原稿以22萬元成交；2005年中國嘉德四季第三期拍賣會上，程十發創作于1957年的彩墨中國畫40開冊頁《召樹屯和喃諾娜》連環畫原稿以1100萬元成交；2006年北京華辰秋季拍賣會上，沈堯伊創作于1989年的5集926幅長征史詩連環畫原稿《地球的紅飄帶》以1540萬元成交，創下國內連環畫原稿拍賣紀錄。

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漫畫連環畫首先在國外出現，它是在單幅漫畫的基礎上發展而來的。產生幽默感喜劇效果是其關鍵所在。我國的漫畫連環畫具有很長的歷史，豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、張光宇等畫家早年都畫過這類作品。豐子愷創作于1939年的《漫畫阿Q正傳》、1949年的《繪畫魯迅小說》均重印過多次。其作品筆法簡練生動，寓意深刻，具有濃厚的文學趣味，自謂“要溝通文學與繪畫的關系”。葉淺予的連環漫畫以犀利敏銳的筆法揭示了大都會市民生活的家庭境況、思想和行為，被稱作“三十年代的上海世相圖”，代表作有《王先生》、《小陳留京外史》等。張樂平的連環漫畫《三毛》系列可謂家喻戶曉，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪記》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取國畫加鐵線雙鉤的素描法畫就，且布局黑白相間，疏密適當。三毛頭上三根毛的特征性細節描寫，更是其神來之筆。張光宇是位擅長漫畫與插圖裝飾畫的畫家，作品有《儒林外史》、《林沖》、《西游漫記》等。《西游漫記》計60幅，將《西游記》“故事新編”后用以諷刺現實。作品中孫悟空、豬八戒等形象，后來成了著名動畫片《大鬧天宮》的形象設計原型。與張光宇具有同樣裝飾風格的董天野，以畫小品式連環畫見長，這種畫一組可連載幾日。其畫風嚴謹，造型略帶夸張卻不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇擇》等。丁聰于上世紀40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿Q正傳圖》等作品。

1978年后，中國的建設開始全面恢復，連環畫也迎來了第二個繁榮期。以1982年為例，全年共出版連環畫作品2100余種，單本印量10萬冊，相當于1960年代印量的20倍。這期間連環畫題材更為廣泛，各國文學改編的連環畫層出不窮。在形式上除了小人書經久不衰，許多16開的連環畫書籍也大量出現，彩色畫幅的作品有些也十分精美，收入對于創作人才的培養也受到了前所未有的重視。1980年，中央美術學院開設了連環畫專業，連續招生10年，于1990年撤銷。1985年，中國連環畫出版社成立，這是以畫種分工成立的國營專業出版社。1985年后，影視媒體的飛速發展豐富了民眾的娛樂生活，外國漫畫、動畫更容易受到青少年的歡迎，小人書已經不是不可缺少的娛樂方式，連環畫市場不斷被影視媒體所搶占，鼎盛時期結束，小開本的連環畫異不再出版，僅有一些著名版本的作品重新出版，滿足人們收藏的需要。多數連環畫名家回歸本行，年輕的美術人才不再看重這種藝術形式，連環畫的創作和銷售市場出現難以回升的低谷。隨著改革開放的推行，連環畫也成為文化交流的重要內容，1987年，連環畫家賀友直受法中友協的邀請在法國昂古萊姆舉辦了個人作品展。

清末，石印技術的發展讓圖畫的印刷更為方便，連環畫這一形勢也受到了更大的推廣。光緒十年（1884年），《申報》館為增加新聞的可讀性，出版了新聞連環畫《點石齋畫報》，內容涉及當時的時政新聞，隨報贈送。因為那個時期攝影作品很少，這些新聞圖畫側重紀實，有許多內容反映了機械文明的新事物和當時的風俗街景。這些內容已經成為反映那個時代的很直接的史料。后來隨著攝影事業的發達，這種形式的時效性已經無法能及，也就逐漸消亡了。1899年，上海文藝書局出版了石印的《〈三國志演義〉全圖》，這是第一部用連環畫的形式來表現文學原著內容的作品。民國時期，連環畫開始迅速的發展，此前連環畫已經有了一定的規模和影響，但稱呼上不統一，南方稱為公仔書、菩薩書、伢伢書，北方多稱為小人書。1925年-1929年，上海世界書局先后出版了《西游記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》、《岳傳》的連環畫書，題名上有“連環圖畫”，這是第一次是用連環圖畫作為正式名稱，這一叫法一直使用到1950年代，后改為“連環畫”。從1920年代開始，連環畫多出版成64開本，這種形式成為此后連環畫的主要版式。這一階段的連環畫題材除了傳統的古典文學和神話傳說之外，由于舞臺戲劇越來越受到民眾的喜愛，連環畫開始描摹舞臺場面和故事。受到有聲電影的影響，人口冒氣添加人物對白的“口白”開始出現，打破了傳統的上文下圖的腳本構圖形式。這一時期很著名的作品有葉淺予的《王先生》和張樂平的《三毛流浪記》。《王先生》以一個平凡小人做主角，用漫畫的形式描繪了在當時的背景下一個小人物的生活點滴。從1929年開始，《王先生》先后在《上海漫畫》、《上海畫報》、《時代漫畫》連載，前后共連載了十年，是迄今為止連載時間很長的連環畫。1947年張樂平的漫畫《三毛流浪記》在《大公報》發表，一個大腦袋、三根頭發、蒜頭鼻的男孩子很快就成為了一個家喻戶曉的形象。張樂平筆下的三毛是個貧窮、正直的孩子，他倔強的性格深入人心，在普通民眾中引起了很大的共鳴。在中華人民共和國成立之后，張樂平還以三毛在新社會生活為題材，創作了新作品。1930年代和1940年代，在共產黨實際控制的地區，連環畫也成為一種民眾喜聞樂見的宣傳方式，在當時的歷史背景下，出現了許多有關共產黨土地政策、抗日政策、宣傳新婚姻法等內容的連環畫作品，如呂蒙、亞君、莫樸創作的24開木刻連環畫《鐵佛寺》。這一時期的連環畫作品印刷受到當時條件的局限，流傳下來的比較少，在1990年代后的收藏市場上十分搶手。